[[0]] Design de iluminação em vitrines de museus

Para o público, o maior valor das vitrines está em atender às suas necessidades de exposição para apreciar a aparência geral dos objetos e examinar os detalhes a uma distância extremamente próxima.

A iluminação dentro das vitrines oferece o maior valor aos espectadores ao restaurar as características físicas das exposições em uma escala espacial mínima, aprimorando seus traços artísticos e atendendo às necessidades estéticas da experiência visual.

PARTE-01

Três Critérios Principais para Iluminação de Armários

照明还原的准则有三，首先要客观、完整、准确地展现展品的形体、轮廓、结构（第一准则）；然后是质感、色彩、图案（第二准则）；最后是画工、笔法、技艺（第三准则）。三个准则遵循认知事物先从整体再到局部再到细节的规律，第一准则没有达成，第二、三准则就无法达成。

Figura 1

图中红圈所示是当下博物馆展柜内常见的“第一准则”未达成的普遍现象，其不仅破坏了展品的形状、轮廓、结构的属性，使其失去了观赏的价值，而且传递了错误视觉印象，降低了展览体验兴致。同时也充分反映了主体表现的缺失，就无法提供有效的界面来表现局部与细节。

Para alcançar o objetivo do 'Primeiro Critério', é necessário selecionar a direção da luz principal com base nas características da forma do objeto exposto; esta é a primeira decisão importante no design de iluminação dentro do vitrine.

Para representar completamente um objeto de exposição tridimensional, é necessário posicionar luzes superior, lateral e inferior dentro da vitrine, especialmente quando o objeto é incerto ou substituído periodicamente; nenhuma direção pode faltar.

Figura 2

Em locais reais, quando as equipes de iluminação não conseguem fornecer uma Solução efetiva devido aos requisitos de aparência simples e estética das vitrines e seu espaço interno, geralmente não é utilizada a iluminação lateral. (Veja a fig. 3)

Figura 3

O cerne fundamental de um museu são as exposições . A grande maioria das instituições prioriza garantir o efeito das peças expostas em detrimento da estética dos vitrines. Atualmente, na indústria, há uma tendência de focar apenas em parâmetros técnicos como "temperatura de cor, iluminância e reprodução de cor", enquanto se dedica pouca atenção a aspectos de design visual e gestão como "escultura com luz e sombra, composição do campo visual e psicologia da cor da luz". Consequentemente, o primeiro princípio permanece amplamente não cumprido. Durante visitas de inspeção, o pessoal de construção observou que muitos espaços não utilizam iluminação lateral, considerando-a erroneamente um padrão; assim, adotaram esse critério como referência para novas construções museológicas. Esse "erro de direção" e "erro de padrão" são as causas fundamentais da situação atual de dificuldades na iluminação dos vitrines , resultando em que os visitantes geralmente percebam as exposições com as seguintes impressões visuais (ver Figura 4) .

Figura 4

Se o efeito de exibição de um item museológico não for alcançado, qual é o sentido de tornar o ambiente e os equipamentos da exposição excelentes? Os visitantes vão aos museus para ver as exposições, não a decoração.

Escolher a direção da luz principal é um fator crítico de sucesso para expressar com precisão a beleza formal e intrínseca de uma exposição e apresentá-la de forma unificada ao público.

PARTE-02

Dois Grandes Princípios de Aplicação e Análise da Luz

Antes de selecionar a direção da luz principal, devemos compreender e aceitar os dois princípios mais fundamentais de aplicação da iluminação. Estes são científicos e objetivamente existentes; não mudam conforme a vontade humana. Isso garante que nossa seleção esteja livre de atalhos ou imaginação.

Primeiro Princípio de Aplicação: A luz propaga-se em linha reta através do ar; quando um objeto obstrui o caminho de propagação, a superfície inferior não pode ser iluminada e surge uma sombra da estrutura superior (ver Fig. 5).

Segundo Princípio de Aplicação: A luz segue o princípio de que o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão; superfícies paralelas aos raios de luz não podem ser iluminadas sem reflexão (veja a Figura 5).

Figura 5

Seguindo os dois princípios acima, isso reduz as sombras na superfície do objeto exposto, ao mesmo tempo em que representa completamente o corpo principal do objeto. Em correspondência com as formas dos dois objetos mostrados na figura, a direção correta da luz principal deve ser luz frontal ou lateral. (Veja Fig. 6)

Figura 6

A seguir, compara-se o efeito visual e os dados de iluminação simulados por software: resultados utilizando apenas iluminação direcional única vinda do topo (fig. 7) versus resultados utilizando iluminação superior e lateral em duas direções (fig. 8).

(Os valores de cor falsa acima são de iluminância; exceto a Figura 12 que utiliza valores de cor falsa de luminância, todas as demais figuras do texto seguem os valores de referência acima)

Figura 7

Figura 8

A Figura 7 mostra que a superfície da garrafa é fosca e não refletiva; a iluminância nesta superfície é <10 lx, enquanto apenas o ombro atinge a norma nacional de 300 lx. A relação de contraste entre eles é 1:30, muito acima da faixa confortável de 1:3 ou 1:5.

Na Figura 8, a superfície da garrafa é relativamente brilhante; a iluminância nesta superfície excede 100 lx porque o controle da luz lateral é eficaz. O ombro permanece sem afetação por sobreposição e mantém-se em 300 lx, resultando numa relação de contraste confortável de 1:3 entre as duas áreas.

Além dos armários independentes, onde a iluminação lateral pode melhorar os efeitos de exibição e os dados dos produtos, os armários mais longos montados na parede podem alcançar a mesma melhoria adicionando iluminação direcional frontal. Veja a comparação em (Fig. 9) e (Fig. 10).

Figura 9

Figura 10

mostra claramente (Fig. 10) uma melhoria significativa em comparação com (Fig. 9) em termos de expressividade do efeito de iluminação da exposição, apelo estético visual, valores de dados de iluminação e proporções de contraste.

Após selecionar a direção correta da luz principal para alcançar o objetivo do 'Primeiro Princípio', escolher a forma de iluminação nessa direção é a segunda decisão importante em . Mesmo com a direção correta, uma forma incorreta ainda produzirá resultados de iluminação errados.

Formas comuns de iluminação em vitrines de museus; tipicamente, a iluminação superior e inferior utiliza iluminação de área, enquanto a iluminação superior e lateral utiliza iluminação de múltiplos pontos. (Veja a Fig. 11)

Figura 11

Primeiro, analise objetivamente os prós e contras da forma de emissão superficial. (Veja a Fig. 12)

Figura 12

(Valores de pseudocor de Luminância acima)

A luminância da superfície emissora da luminária é >500 cd/m², enquanto a luminância no ombro da garrafa é <40 e no corpo da garrafa é <5. A relação de contraste entre o valor mais alto e o mais baixo atinge 100:1, criando um efeito estimulante excessivamente forte dentro do campo visual. De acordo com o princípio da fototropia do olho humano, a superfície brilhante da luminária atrai o olhar do público, interferindo na atenção dos visitantes; claramente, os inconvenientes superam as vantagens. (Ver Fig. 13)

Figura 13

Em segundo lugar, analise objetivamente os prós e contras das formas de iluminação multiponto. (Veja a Fig. 14)

图14

A sobreposição de iluminação lateral com múltiplos pontos degrada severamente a textura das exposições, eliminando completamente o calor jadeante do esmalte da cerâmica: os brilhos especulares de múltiplas posições de luz refletem e alteram a forma elegante das exposições; cada Luminária produz uma sombra, e a sobreposição caótica de múltiplas sombras cria um efeito visual desorientador e fora de foco.

Para superar os inconvenientes das formas de iluminação mencionadas acima, a contramedida é adotar a reflexão difusa secundária em vez de luminárias de emissão superficial e sistemas de iluminação de múltiplos pontos . Ao aplicar técnicas de escurecimento nas superfícies difusas, evitam-se fenômenos como superfícies emissoras excessivamente brilhantes, múltiplos brilhos especulares e múltiplas sombras. Isso alcança uma excelente iluminação para os itens expostos e fornece um ambiente de visualização confortável para o público. (Veja as Figuras 15, 16)

Figura 15

Figura 16

Alcançar a restauração da iluminação em uma exposição apenas cumpre o objetivo funcional mais básico; criar efeitos de iluminação que reforcem as características artísticas dos itens expostos e atendam às necessidades estéticas da experiência visual representa um valor e propósito superiores.

Reforçar as diretrizes é alcançado através da modelagem de por meio de luz e sombra subjetiva, direcional e orientadora, permitindo que o público sinta por que esta exposição é importante, como se relaciona com eles e a perceba mais diretamente através de efeitos visuais, compreendendo-a assim. Isso exige que os profissionais de iluminação não apenas dominem sua especialidade, mas também possuam conhecimentos substanciais em exposições, história, humanidades, psicologia visual, apreciação artística e formação estética, juntamente com alta expressividade artística. Portanto, selecionar um parceiro colaborativo verdadeiramente profissional pode dobrar os resultados com metade do esforço.

A iluminação profissional é uma arte do design que utiliza a composição da luz, as relações figura-fundo de luz e sombra, etc., para gerenciar e orientar visualmente a percepção e as emoções do público (ver Fig. 17/18/19). Ela proporciona ao público uma experiência imersiva de luz e sombra mais rica e diversificada, trazendo realmente os itens expostos à vida em vez de mantê-los rígidos, gerando mais tráfego para as exposições, atraindo o público a permanecer por mais tempo diante dos itens expostos e, finalmente, tornando o museu um local profissional digno de confiança, um local cultural digno de apreciação, um local educacional digno de aprendizado e um local de lazer digno de permanência. Esta é a estratégia de ruptura para alcançar uma iluminação "voltada para as pessoas" tanto dentro quanto fora das vitrines do museu.

Figura 17

Figura 18

Figura 19

Autor: Shi Cong Fonte: Mayalit