[[0]] Conception d'éclairage dans les vitrines de musées

Pour le public, la plus grande valeur des vitrines réside dans la satisfaction de leurs besoins d'exposition pour apprécier l'apparence globale des objets et examiner les détails à une distance extrêmement proche.

L'éclairage à l'intérieur des vitrines offre la plus grande valeur aux spectateurs en restaurant les caractéristiques physiques des expositions dans une échelle spatiale minimale, en renforçant leurs traits artistiques et en répondant aux besoins esthétiques de l'expérience visuelle.

PARTIE-01

Trois critères majeurs pour l'éclairage des armoires

照明还原的准则有三，首先要客观、完整、准确地展现展品的形体、轮廓、结构（第一准则）；然后是质感、色彩、图案（第二准则）；最后是画工、笔法、技艺（第三准则）。三个准则遵循认知事物先从整体再到局部再到细节的规律，第一准则没有达成，第二、三准则就无法达成。

Figure 1

图中红圈所示是当下博物馆展柜内常见的“第一准则”未达成的普遍现象，其不仅破坏了展品的形状、轮廓、结构的属性，使其失去了观赏的价值，而且传递了错误视觉印象，降低了展览体验兴致。同时也充分反映了主体表现的缺失，就无法提供有效的界面来表现局部与细节。

Pour atteindre l'objectif du « Premier Critère », il faut sélectionner la direction de la lumière principale en fonction des caractéristiques de forme de l'exposition ; c'est la première décision importante dans la conception d'éclairage à l'intérieur de la vitrine.

Pour représenter complètement un objet d'exposition en trois dimensions, il faut installer des positions d'éclairage supérieur, latéral et inférieur à l'intérieur de la vitrine, surtout lorsque l'objet est incertain ou remplacé régulièrement ; aucune direction ne doit manquer.

Figure 2

Dans les lieux réels, lorsque les équipes d'éclairage ne peuvent pas fournir une Solution efficace en raison des exigences de simplicité et d'esthétique de l'apparence des vitrines et de leur espace interne, l'éclairage latéral n'est généralement pas utilisé. (Voir fig. 3)

Figure 3

Le cœur fondamental d'un musée est constitué des expositions . La grande majorité des établissements exigent de garantir en priorité l'effet des pièces exposées plutôt que l'esthétique des vitrines. Actuellement, dans le secteur, on observe une tendance à se concentrer uniquement sur des paramètres techniques tels que "température de couleur, éclairement et rendu des couleurs", tout en accordant très peu d'attention aux aspects du design visuel et de la gestion comme "la sculpture de la lumière et de l'ombre, la composition du champ visuel et la psychologie de la couleur de la lumière". Par conséquent, le premier principe reste largement non atteint. Lors de visites d'inspection, le personnel de construction a constaté que de nombreux établissements n'utilisent pas l'éclairage latéral, considérant à tort cela comme une norme ; ils ont donc adopté ce critère comme référence pour les nouvelles constructions muséales. Cette "erreur de direction" et cette "erreur de norme" sont les causes fondamentales de la situation actuelle de difficultés d'éclairage à l'intérieur des vitrines , conduisant à ce que les visiteurs perçoivent généralement les expositions avec les impressions visuelles suivantes (voir Figure 4) .

Figure 4

Si l'effet d'exposition d'un objet muséal n'est pas atteint, à quoi bon rendre l'environnement et les équipements de l'exposition excellents ? Les visiteurs viennent aux musées pour voir les expositions, pas la décoration.

Choisir la direction de la lumière principale est un facteur clé de succès pour exprimer avec précision la beauté formelle et intrinsèque d'un objet exposé et le présenter de manière unifiée au public.

PARTIE-02

Deux Grands Principes d'Application et Analyse de la Lumière

Avant de sélectionner la direction de la lumière principale, nous devons comprendre et accepter les deux principes les plus fondamentaux d'application de l'éclairage. Ces principes sont scientifiques et objectivement existants ; ils ne changent pas selon la volonté humaine. Cela garantit que notre sélection est exempte de raccourcis ou d'imagination.

Premier principe d'application: La lumière se propage en ligne droite dans l'air; lorsqu'un objet bloque le trajet de propagation, la surface inférieure ne peut pas être éclairée et une ombre de la structure supérieure apparaît (voir fig. 5).

Deuxième Principe d'Application: La lumière suit le principe selon lequel l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion; les surfaces parallèles aux rayons lumineux ne peuvent pas être éclairées sans réflexion (voir Figure 5).

Figure 5

En suivant les deux principes ci-dessus, cela réduit les ombres sur la surface de l'objet exposé tout en représentant pleinement le corps principal de l'objet. En correspondance avec les formes des deux objets montrés dans la figure, la direction correcte de la lumière principale doit être une lumière frontale ou latérale. (Voir Fig. 6)

Figure 6

Voici une comparaison des effets visuels et des données d'éclairage simulés par logiciel : résultats utilisant uniquement un éclairage directionnel unique venant du haut (fig. 7) contre des résultats utilisant à la fois un éclairage supérieur et latéral dans deux directions (fig. 8).

(Les valeurs de fausses couleurs ci-dessus sont des valeurs d'éclairement ; à l'exception de la Figure 12 qui utilise des valeurs de fausses couleurs de luminance, toutes les autres figures du texte suivent les valeurs de référence ci-dessus)

Figure 7

Figure 8

La Figure 7 montre que la surface de la bouteille est mate et non réfléchissante ; l'éclairement sur cette surface est <10 lx, tandis que seul l'épaule atteint la norme nationale de 300 lx. Le rapport de contraste entre les deux est de 1:30, bien au-delà de la plage confortable de 1:3 ou 1:5.

Sur la Figure 8, la surface de la bouteille est relativement lumineuse ; l'éclairement sur cette surface dépasse 100 lx car le contrôle de la lumière latérale est efficace. L'épaule reste sans effet de superposition et demeure à 300 lx, ce qui donne un rapport de contraste confortable de 1:3 entre les deux zones.

En plus des armoires indépendantes, où l'éclairage latéral peut améliorer les effets d'affichage et les données des produits, les armoires plus longues fixées au mur peuvent obtenir la même amélioration en ajoutant un éclairage directionnel frontal. Voir la comparaison dans (Fig. 9) et (Fig. 10).

Figure 9

Figure 10

montre clairement (Fig. 10) une amélioration significative par rapport à (Fig. 9) en termes d'expressivité des effets d'éclairage des expositions, d'attrait esthétique visuel, de valeurs de données d'éclairage et de rapports de contraste.

Après avoir sélectionné la bonne direction de la lumière principale pour atteindre l'objectif du « Premier Principe », choisir la forme d'éclairage dans cette direction constitue la deuxième décision importante en . Même avec une direction correcte, une forme incorrecte produira toujours des résultats d'éclairage erronés.

Formes d'éclairage courantes pour les vitrines de musées ; généralement, l'éclairage supérieur et inférieur utilise un éclairage de surface, tandis que l'éclairage supérieur et latéral utilise un éclairage à points multiples. (Voir fig. 11)

Figure 11

Tout d'abord, analysez objectivement les avantages et les inconvénients de la forme d'émission de surface. (Voir fig. 12)

Figure 12

(valeurs de fausse couleur de Luminance ci-dessus)

La luminance de la surface émissive du luminaire est >500 cd/m², tandis que la luminance au niveau de l'épaule de la bouteille est <40 et sur le corps de la bouteille est <5. Le rapport de contraste entre la valeur maximale et minimale atteint 100:1, créant un effet stimulant excessivement fort dans le champ visuel. Selon le principe de phototropisme de l'œil humain, la surface brillante du luminaire attire le regard du public, perturbant l'attention des visiteurs ; clairement, les inconvénients l'emportent sur les avantages. (Voir fig. 13)

Figure 13

Deuxièmement, analysez objectivement les avantages et inconvénients des formes d'éclairage à points multiples. (Voir fig. 14)

图14

Le chevauchement d'un éclairage latéral à multiples points dégrade sévèrement la texture des expositions, éliminant complètement la chaleur soyeuse du vernis de la porcelaine : les reflets spéculaires de plusieurs positions lumineuses se réfléchissent et perturbent la forme élégante des expositions ; chaque Luminaire produit une ombre, et le chevauchement chaotique de multiples ombres crée un effet visuel désorientant et hors mise au point.

Pour surmonter les inconvénients des formes d'éclairage mentionnées ci-dessus, la contre-mesure consiste à adopter une réflexion diffuse secondaire au lieu de luminaires à émission de surface et de systèmes d'éclairage multipoints . En appliquant des techniques d'assombrissement sur les surfaces diffusantes, on évite les phénomènes tels que des surfaces émettrices excessivement brillantes, des reflets multiples et des ombres multiples. Cela permet d'obtenir un excellent éclairage des objets exposés tout en offrant un environnement de visite confortable pour le public. (Voir figures 15, 16)

Figure 15

Figure 16

La restauration de l'éclairage dans une exposition ne réalise que l'objectif fonctionnel le plus basique ; créer des effets d'éclairage qui renforcent les caractéristiques artistiques des objets exposés et répondent aux besoins esthétiques de l'expérience visuelle représente une valeur et un but supérieurs.

Renforcer les directives consiste à façonner grâce à une lumière et des ombres subjectives, directionnelles et guidantes, permettant au public de ressentir pourquoi cette exposition est importante, comment elle le concerne, et de la percevoir plus directement par des effets visuels, afin de la comprendre et de la saisir. Cela exige que les professionnels de l'éclairage non seulement maîtrisent leur expertise, mais possèdent également des connaissances substantielles en matière d'expositions, d'histoire, d'humanités, de psychologie visuelle, d'appréciation artistique et de formation esthétique, ainsi qu'une grande expressivité artistique. Par conséquent, choisir un partenaire collaboratif véritablement professionnel peut doubler les résultats avec la moitié des efforts.

L'éclairage professionnel est un art du design qui utilise la composition de la lumière, les relations figure-fond de la lumière et de l'ombre, etc., pour gérer et guider visuellement la perception et les émotions du public (voir fig. 17/18/19). Il offre au public une expérience lumineuse et ombragée immersive plus riche et plus diversifiée, donnant véritablement vie aux expositions au lieu de les maintenir rigides, générant ainsi plus de flux pour les expositions, attirant le public à rester plus longtemps devant les expositions et, en fin de compte, faisant du musée un lieu professionnel digne de confiance, un lieu culturel digne d'appréciation, un lieu éducatif digne d'apprentissage et un lieu de loisirs digne de séjours prolongés. C'est la stratégie de percée pour réaliser un éclairage « centré sur l'humain » à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des vitrines muséales.

Figure 17

Figure 18

Figure 19

Auteur : Shi Cong Source : Mayalit