Cette entreprise a remporté trois grands prix lors des American Muse Design Awards 2022 grâce à ces projets de conception d'éclairage. Venez les découvrir !
Les Prix de Design MUSE (MUSE Design Awards), créés en 2015 et organisés par l'Alliance américaine des musées (AAM) et l'Association internationale des professionnels des prix (IAA), sont l'un des prix internationaux les plus influents dans le domaine créatif. Le prix est décerné annuellement pour reconnaître les artistes ayant atteint l'excellence dans les arts de la communication visuelle.
La liste des lauréats des MUSE Design Awards 2022 a récemment été entièrement annoncée. China Lighting Network a noté que le Centre international de conception d'éclairage Dongliang de Chine a été honoré du Prix annuel de Conception d'éclairage des MUSE Design Awards 2022 aux États-Unis et a simultanément obtenu tous les niveaux, y compris les grands prix Platine, Or et Argent.
Œuvre primée
01 Éclairage architectural Prix du Platine
Conception d'éclairage du Musée d'art Tianfu de Chengdu
Nom du projet | Conception d'éclairage du Musée d'Art Tianfu de Chengdu
Lieu du projet | Ville de Chengdu
Maître d'ouvrage | Chengdu Urban Construction Investment Management Group Co., Ltd.
Conception d'éclairage | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Équipe de conception | Xu Dongliang, Liu Yi, She Nian, Wu Heping, Han Shiling, He Jiongye, Yuan Li
Commission Photographique | Lou Hongyi
▲ L'intégration de l'éclairage de la ligne côtière et de l'éclairage du bâtiment. Les lumières blanches le long de la côte ajustent leur luminosité, obscurité et intensité grâce à un système de contrôle en réponse aux contours du rivage, créant des courbes élégantes qui s'harmonisent avec l'architecture.
美术馆的屋顶造型如同一朵巨大的芙蓉花漂浮在水面上，寓意是出水芙蓉境。蜿蜒起伏的白色屋面采用4000k的色温犹如月光洒落在花瓣上洁白圣洁，暖色的竹皮材质通过3000k的灯光烘托，暖色的光线由内向外散出给人温暖安全的感觉。
▲ Fleur de lotus émergeant de l'eau : Sous la lumière de la lune, le toit s'illumine doucement, et une lumière intérieure chaleureuse filtre à travers ; le bâtiment ressemble à une fleur de lotus gracieuse flottant paisiblement à la surface de l'eau.
▲Transition lumineuse du pistil aux pétales : une lumière vive diffuse des pistils de la colonne centrale vers les pétales de l'avant-toit.
花蕊到花瓣通过富有节奏的灯光变化来表现细腻的空间关系，中心立柱作为花蕊需要明亮的灯光突出，沿玻璃幕墙布置的灯光通过明暗变化的调节来体现内部空间柔美的曲线，灯具的布置避免照亮玻璃及幕墙立柱让建筑变得更加轻盈通透。地面安装灯具将向外挑出的花瓣照亮，檐口下暖色的灯光与屋面洁白的灯光形成视觉对比和空间转换，塑造了花瓣的正反两面。
▲柔美的曲线：室内空间、建筑轮廓、水中的倒影、岸线的灯光营造了细腻柔美的空间细节。
▲ Changements visuels et spatiaux : la lumière chaude sous l'auvent contraste avec la lumière blanche pure sur le toit, créant un contraste visuel et une transition spatiale qui façonne les faces avant et arrière des pétales.
Les panneaux en céramique personnalisés par l'architecte sur les murs encadrant l'entrée du bâtiment présentent des textures courbes et un émail coloré avec une légère brillance. L'éclairage illumine à la fois le rebord du toit et les panneaux en céramique ; le lustre sur les surfaces des panneaux ressemble à des ondulations d'eau, créant un effet scintillant. L'éclairage paysager tombe doucement sur le pavage, mettant en valeur sa riche texture tout en fournissant un éclairage de sécurité suffisant.
La couche de gouttière lumineuse dissimulée le long du rivage utilise la lumière pour délimiter sa forme. Grâce à un système de contrôle, l'intensité et les variations entre plein et vide de la lumière sont ajustées en fonction des changements du rivage. Les courbes élégantes résonnent avec l'architecture tout en définissant également l'interface entre la route et le lac, offrant une orientation sécurisée.
Imaginez le toit brillant sous la lumière de la lune, avec une lumière intérieure chaude qui filtre vers l'extérieur. Cette fleur flottant à la surface de l'eau, lorsqu'elle est intégrée au paysage, utilise les reflets pour élever l'architecture à un état connu sous le nom de « Lotos émergeant de l'eau ». Parallèlement, l'éclairage est contrôlable : en gérant des circuits séparés, le toit du bâtiment, la façade, l'intérieur et le paysage peuvent être attribués à des circuits distincts. Grâce à un contrôle par couches, différentes caractéristiques sont exprimées à divers moments de la journée. Pendant les moments animés, cela évoque la sensation de fleurs en pleine floraison ; pendant les moments calmes, cela transmet l'impression que l'étamine interne possède une vie.
▲ Éclairage à l'entrée : la lumière des corniches crée des reflets ondulants sur la surface du panneau céramique, tandis qu'un éclairage paysager doux est projeté sur le trottoir.
02 Prix d'Or en Éclairage Paysager
Projet d'amélioration du paysage nocturne du pont Gushan de Fuzhou
Nom du projet | Projet d'amélioration de l'éclairage nocturne du pont Gushan à Fuzhou
Distinctions | Prix d'Or en éclairage paysager
Lieu du projet | Ville de Fuzhou, province du Fujian
Maître d'ouvrage | Fuzhou Municipal Construction Development Co., Ltd.
Conception d'éclairage | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Équipe de conception | Xu Dongliang, Chang Ying, Yi Sheng, Ren Feixu, Hu Meijing, Wu Haochen, Li Hongyan, Hou Qiuhua, et al.
Le pont de Gushan mesure 4 812 mètres de longueur totale, avec une travée principale traversant le fleuve de 1 520 mètres, une largeur de tablier de 42 mètres et une hauteur de tour principale de 142 mètres. Il adopte une structure auto-ancrée à tour unique ; pour supporter un tel poids et assurer la stabilité, les fondations en pieux atteignent une profondeur de 102 mètres. Situé à côté du côté est du quartier d'offices de la nouvelle ville orientale de Fuzhou, le pont de Gushan fait écho à la montagne de Gushan. Sa tour indépendante est sculptée sous la forme d'une tour lumineuse, symbolisant une porte d'entrée.
▲ La tour principale utilise la lumière pour façonner la puissance
La tour principale est sans aucun doute un symbole de puissance ; l'éclairage met en valeur sa verticalité, évoquant une imposante tour lumineuse. Bien qu'il s'agisse d'une colonne structurelle, le sommet est conçu avec une forme en couches rappelant un stupa, offrant des opportunités pour ajouter des détails grâce à l'éclairage. Les câbles principaux de suspension ressemblent à un collier et nécessitent des décorations semblables à des diamants. Les points d'intersection entre les câbles principaux tendus et les câbles secondaires de suspension sont conçus comme des points scintillants, avec des faisceaux lumineux suspendus au-dessus qui s'étendent vers le bas. Comme si les rayons de lumière élargissaient la présence des ailes du bord, le volume est visible de loin.
L'éclairage du tablier du pont est installé sous le panneau de la boîte du pont, faisant écho à la surface de l'eau. Des détails apparaissent dans le reflet, s'harmonisant avec les bateaux passant et les piétons sur la rive. L'objectif principal de la structure du pont est d'incarner la beauté de la force, la couleur a donc été omise. Compte tenu des variations saisonnières de température et de la perception humaine, la Température de couleur (Tc) peut être ajustée. Dans ce fleuve sans fin, le pont, avec les paysages, les bâtiments et les piétons des deux rives, crée le paysage nocturne de la ville.
Afin d'économiser davantage les coûts de construction, les projecteurs de la tour principale, les lèche-mur des avant-toits du pont et les projecteurs des piles du pont utilisent tous des luminaires existants en ajustant les positions d'installation et les angles d'éclairage, en reprogrammant ces derniers et en optimisant au maximum la cohérence de la Luminance et de la Température de couleur entre les nouveaux et anciens luminaires.
Équilibre des forces entre la tour principale et le câble principal
▲ Les nœuds du câble principal et des câbles suspendus sont conçus comme des points lumineux. Pour obtenir un équilibre visuel de masse entre les câbles et la tour, la longueur des rayons lumineux vers le bas a été augmentée. Ce traitement de conception fait que la tour et le pont ressemblent à des danseurs sur la rivière, avec des ailes prêtes à s'envoler.
▲ Coordination de l'éclairage du pont avec la surface du fleuve et les navires
▲ Les paysages nocturnes des deux rives adoptent une ambiance naturelle et axée sur le style de vie, les tours du pont devenant les protagonistes
▲ Température de couleur ajustée selon les besoins saisonniers et scénarios
▲ Vues nocturnes du fleuve Min
Ce pont est un projet de rénovation ; une partie de l'équipement d'origine a été conservée et utilisée, avec des ajustements de performance effectués pour l'intégrer parfaitement aux nouveaux composants ajoutés.
La conception d'éclairage paysager urbain est entrée dans une phase de raffinement détaillé, et les techniques doivent revenir au support urbain lui-même.
Prix d'Or pour la conception intérieure des bâtiments historiques et culturels
Conception d'éclairage intérieur du Hall du Corps Vrai du temple Fahua
Nom du projet | Conception d'éclairage intérieur du hall Zhen Shen du temple Fahua
Distinctions | Prix d'or pour la conception intérieure des bâtiments historiques et culturels
Lieu du projet | Ville de Huzhou, province du Zhejiang
Maître d'ouvrage | Temple Fahua de Baique, Huzhou
Conception d'éclairage | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Équipe de conception | Xu Dongliang, Chang Ying, Wu Zhe, et al.
Commission Photographique | Lou Hongyi
Le temple Fahua, situé dans la ville de Huzhou, province du Zhejiang, à proximité du lac Taihu, remonte à sa fondation par la nonne Daoji de la dynastie Qi du Sud (479-502 apr. J.-C.). Le nouveau hall du Corps Véritable mesure 22 mètres de hauteur, 26 mètres de longueur et 24 mètres de largeur. Il s'agit d'une structure en bois assemblée par tenons et mortaises, construite pour abriter le stūpa des reliques du Corps Véritable de Guanyin.
Le hall principal s'étend sur cinq travées de largeur et cinq travées de profondeur, divisé en quatre espaces : le premier étage, le mezzanine, le deuxième étage et le grenier supérieur. Le hall principal présente un toit double à deux versants de style Xieshan, avec un couloir à trois côtés au rez-de-chaussée et trois annexes saillantes, correspondant en réalité au style architectural du palais-pavillon. Le hall principal est un bâtiment entièrement en bois, avec des couches spatiales intérieures extrêmement riches, couvrant une superficie d'environ 1 000 mètres carrés.
Dans les salles et pavillons bouddhistes, les dispositions sont principalement centrées sur des statues de Bouddha. Les fidèles se concentrent principalement sur l'hommage rendu au Bouddha compatissant. L'éclairage doit viser à la complétude, avec un éclairage clé concentré sur la partie supérieure de la statue de Bouddha, ainsi que sur le visage et les mains. Lors de l'exposition de plusieurs statues de Bouddha, l'éclairage doit établir une hiérarchie et des couches claires.
▲ Mettre en valeur le protagoniste de l'espace, la pagode et la statue de Bouddha, et ajuster les relations d'obscurité et de clarté de la lumière
▲ Relations primaires et secondaires de l'éclairage général dans l'espace principal
Le hall principal est généralement un espace de circulation interne. L'espace est construit selon la logique du système traditionnel de charpente en bois chinois ; il présente donc des poutres et fermes en bois, des chevrons et solives, des consoles dougong, des colonnes, des plafonds à caissons et des architraves. Cela constitue le charme inhérent de l'architecture elle-même. S'il s'agit d'un pavillon (gé), l'espace de circulation s'étend au deuxième, troisième ou dernier étage, avec l'apparition d'éléments de circulation verticale tels que des escaliers très pentus.
▲L'espace multicouche des pavillons et des salles reflète la beauté des systèmes structurels de l'architecture ancienne
▲ Lumière guidant vers l'espace supérieur
Par conséquent, l'atmosphère de l'espace possède une double nature : pour les temples, il y a des croyants qui viennent prier et des visiteurs qui viennent explorer. La beauté du design spatial traditionnel et la dévotion pieuse de la foi bouddhiste sont toutes deux sources de charme ; l'atmosphère est doucement mélangée.
En fonction des caractéristiques spatiales de chaque étage, utiliser des méthodes d'éclairage appropriées pour laisser la lumière s'écouler à travers l'espace est le point clé du design. L'éclairement global est défini relativement sombre, ce qui facilite la mise en valeur du sujet principal et de la profondeur de l'espace. Bien sûr, tout l'éclairage intérieur adopte un système de contrôle DALI pour un contrôle intégré ; par le biais de la gradation, différents effets lumineux peuvent apparaître à différentes heures de la journée, adapté aux besoins de style français et aux ajustements lors des changements de temps, visant également à refléter que la lumière, comme la vie, est fluide et changeante.
▲ Fusion de l'atmosphère religieuse et de l'espace à structure en bois
▲ Lumière, Ombre et Temps
Pour exprimer la beauté des détails de l'espace architectural traditionnel, le design d'éclairage ne doit pas permettre une ligne de vue directe vers les sources lumineuses. L'approche principale est l'éclairage indirect pour dissimuler autant que possible les luminaires. Par exemple, les supports décoratifs (dougong) à chaque niveau du plafond sont éclairés par le bas avec une lumière ascendante pour les baigner, adoucissant ainsi la surface d'émission visible. La lumière se disperse ensuite dans l'espace grâce à une réflexion diffuse secondaire des dougong. Du rez-de-chaussée jusqu'au plafond en caisson supérieur, des couches de lumière s'élèvent progressivement, symbolisant l'ineffabilité du Dharma bouddhiste et la transmission de la lumière d'une lampe à l'autre.
▲ La beauté en couches des caissons de plafond de l'architecture ancienne
En montant au couloir du deuxième étage du pavillon, l'espace s'écarte de la disposition carrée du premier étage. La hauteur sous plafond change, rendant l'espace quelque peu complexe, avec une légère sensation de sentiers sinueux menant à un lieu tranquille. Ce niveau est prévu comme espace d'exposition, et la conception de l'éclairage doit prendre en compte cette double fonction.
L'espace triangulaire à l'intérieur de la structure de toit en forme de pente mixte au sommet sert d'endroit pour la méditation silencieuse. Une telle disposition spatiale est exclusive aux pavillons, contrairement aux grandes salles typiques. La disposition de l'éclairage doit privilégier la tranquillité et le confort ; les détails de l'architecture ancienne nécessitent un éclairage soigné.
▲ Disposition de l'éclairage pour les espaces de circulation
▲ Pénétration de la lumière et extension de l'espace
▲ Utilisez la lumière pour organiser les composants structurels en bois complexes
▲ L'éclairage définit l'espace
Le Bouddha révèle l'autre rive ; la lumière guide le chemin vers l'avant, menant progressivement à l'espace de destination. L'espace principal possède une grandeur, tandis que les espaces annexes présentent une beauté en couches ; avec des échelles différentes, les perceptions varient, et les espaces nécessitent la suggestion de la lumière.
Le concepteur a effectué plusieurs reconnaissances sur place et a créé un modèle spatial complet pour comprendre profondément l'espace, le percevoir et communiquer avec lui, accomplissant ainsi la mission professionnelle d'un concepteur d'éclairage et exprimant sa dévotion au Bouddha Guanyin. Le concept d'éclairage est que le hall principal et une seule lampe lumineuse, par interprétation culturelle, deviennent une lumière qui imprègne et persiste éternellement dans l'espace intérieur.
04 Éclairage architectural Prix d'argent
Conception d'éclairage de l'immeuble résidentiel Vieux Ximen
Nom du projet | Conception d'éclairage de l'immeuble d'appartements de Vieux Ximen
Catégorie du Prix | Prix d'Argent en Éclairage Architectural
Lieu du projet | Changde
Maître d'ouvrage | Hunan Changde Tianyuan Housing Construction Co., Ltd.
Conception d'éclairage | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Équipe de conception | Xu Dongliang, He Qing, Qu Lei, Wu Heping, Han Shiling, Chen Zhiyu, Yuan Li, Shi Nailiang, Tao Zichen
Commission Photographique | Lou Hongyi