[[0]] Diseño de iluminación en vitrinas de museos | Encrucijadas y soluciones
Para el público, el mayor valor de las vitrinas reside en satisfacer sus necesidades de exposición para apreciar la apariencia general de los objetos expuestos y examinar los detalles a una distancia extremadamente cercana.
La iluminación dentro de las vitrinas ofrece el mayor valor para los espectadores al restaurar las características físicas de las exposiciones en una escala espacial mínima, mejorando sus rasgos artísticos y satisfaciendo las necesidades estéticas de la experiencia visual.
PARTE-01
Tres Criterios Principales para la Iluminación de Gabinetes
照明还原的准则有三，首先要客观、完整、准确地展现展品的形体、轮廓、结构（第一准则）；然后是质感、色彩、图案（第二准则）；最后是画工、笔法、技艺（第三准则）。三个准则遵循认知事物先从整体再到局部再到细节的规律，第一准则没有达成，第二、三准则就无法达成。
Figura 1
图中红圈所示是当下博物馆展柜内常见的“第一准则”未达成的普遍现象，其不仅破坏了展品的形状、轮廓、结构的属性，使其失去了观赏的价值，而且传递了错误视觉印象，降低了展览体验兴致。同时也充分反映了主体表现的缺失，就无法提供有效的界面来表现局部与细节。
Para lograr el objetivo del 'Primer Criterio', es necesario seleccionar la dirección de la luz principal según las características de la forma del objeto expuesto; esta es la primera decisión importante en el diseño de iluminación dentro del vitrina.
Para representar completamente un objeto de exposición tridimensional, es necesario instalar posiciones de iluminación superior, lateral e inferior dentro del vitrina, especialmente cuando el objeto es incierto o se reemplaza periódicamente; no debe faltar ninguna dirección.
Figura 2
En los recintos reales, cuando los equipos de iluminación no pueden ofrecer una Solución efectiva debido a los requisitos de apariencia simple y estética de las vitrinas y su espacio interno, generalmente no se utiliza la iluminación lateral. (Véase la fig. 3)
Figura 3
El núcleo fundamental de un museo son las exposiciones . La gran mayoría de las instituciones priorizan garantizar el efecto de las piezas expuestas por encima del aspecto de los vitrinas. Actualmente, en la industria existe una tendencia a centrarse únicamente en parámetros técnicos como "temperatura de color, iluminancia y reproducción cromática", mientras que se presta muy poca atención a aspectos de diseño visual y gestión como "esculpido con luz y sombra, composición del campo visual y psicología del color de la luz". Por ello, el primer principio no se cumple de manera generalizada. Durante visitas de inspección, el personal de construcción observó que muchos recintos no utilizan iluminación lateral, considerándola erróneamente un estándar; por lo tanto, adoptaron este criterio como norma para nuevas construcciones museísticas. Este "error de dirección" y "error de estándar" son las causas fundamentales de la situación actual de dificultades en la iluminación de las vitrinas , lo que hace que los visitantes perciban generalmente las exposiciones con las siguientes impresiones visuales (véase Figura 4) .
Figura 4
Si no se logra el efecto de exhibición de un objeto museístico, ¿de qué sirve hacer excelente el entorno y los equipos de la exposición? Los visitantes van a los museos para ver las exposiciones, no la decoración.
Elegir la dirección de la luz principal es un factor crucial para el éxito al expresar con precisión la belleza formal e intrínseca de una obra y presentarla de manera unificada al público.
PARTE-02
Dos Principios de Aplicación y Análisis Fundamentales de la Luz
Antes de seleccionar la dirección de la luz principal, debemos comprender y aceptar los dos principios más fundamentales de aplicación de la iluminación. Estos son científicos y objetivamente existentes; no cambian según la voluntad humana. Esto garantiza que nuestra selección esté libre de atajos o imaginación.
Principio de Aplicación Primero: La luz se propaga en línea recta a través del aire; cuando un objeto bloquea la trayectoria de propagación, la superficie inferior no puede iluminarse y aparece una sombra de la estructura superior (véase Fig. 5).
Segundo Principio de Aplicación: La luz sigue el principio de que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión; las superficies paralelas a los rayos de luz no pueden iluminarse sin reflexión (véase la Figura 5).
Figura 5
Siguiendo los dos principios anteriores, esto reduce las sombras en la superficie del objeto expuesto mientras se representa completamente el cuerpo principal del mismo. En correspondencia con las formas de los dos objetos mostrados en la figura, la dirección correcta de la luz principal debe ser luz frontal o lateral. (Véase Fig. 6)
Figura 6
A continuación se compara el efecto visual y los datos de iluminación simulados mediante software: resultados que utilizan únicamente iluminación direccional única desde arriba (fig. 7) frente a resultados que emplean iluminación superior y lateral en dos direcciones (fig. 8).
(Los valores de color falso anteriores son de iluminancia; excepto la Figura 12 que utiliza valores de color falso de luminancia, todas las demás figuras del texto siguen los valores de referencia anteriores)
Figura 7
Figura 8
La Figura 7 muestra que la superficie de la botella es mate y no reflectante; la iluminancia en esta superficie es <10 lx, mientras que solo el hombro alcanza la norma nacional de 300 lx. La relación de contraste entre ambos es 1:30, muy por encima del rango cómodo de 1:3 o 1:5.
En la Figura 8, la superficie de la botella es relativamente brillante; la iluminancia en esta superficie supera los 100 lx porque el control de la luz lateral es efectivo. El hombro permanece sin afectación por superposición y se mantiene en 300 lx, lo que resulta en una relación de contraste cómoda de 1:3 entre ambas áreas.
Además de los gabinetes independientes, donde la iluminación lateral puede mejorar los efectos de exhibición y los datos de los productos, los gabinetes más largos montados en pared pueden lograr la misma mejora añadiendo iluminación direccional frontal. Véase la comparación en (Fig. 9) y (Fig. 10).
Figura 9
Figura 10
muestra claramente (Fig. 9) una mejora significativa en comparación con (Fig. 10) en términos de expresividad del efecto de iluminación de exhibición, atractivo estético visual, valores de datos de iluminación y proporciones de contraste.
Tras seleccionar la dirección correcta de la luz principal para lograr el objetivo del 'Principio Primero', elegir la forma de iluminación en esa dirección es la segunda decisión importante en . Incluso con la dirección correcta, una forma incorrecta seguirá produciendo resultados de iluminación erróneos.
Formas de iluminación comunes en vitrinas de museos; típicamente, la iluminación superior e inferior utiliza iluminación de área, mientras que la iluminación superior y lateral utiliza iluminación de múltiples puntos. (Véase la fig. 11)
Figura 11
Primero, analice objetivamente las ventajas y desventajas de la forma de emisión superficial. (Véase la fig. 12)
Figura 12
(Valores de pseudocolor de luminancia anteriores)
La luminancia de la superficie emisora de la luminaria es >500 cd/m², mientras que la luminancia en el hombro de la botella es <40 y en el cuerpo de la botella es <5. La relación de contraste entre el valor más alto y el más bajo alcanza 100:1, creando un efecto estimulante excesivamente fuerte dentro del campo visual. Según el principio de fototropismo del ojo humano, la superficie brillante de la luminaria atrae la mirada del público, interfiriendo con la atención de los visitantes; claramente, los inconvenientes superan a las ventajas. (Véase Fig. 13)
Figura 13
En segundo lugar, analice objetivamente las ventajas y desventajas de las formas de iluminación multipunto. (Véase la fig. 14)
图14
La superposición de iluminación lateral con múltiples puntos degrada severamente la textura de las exhibiciones, eliminando por completo el calor jadeante del esmalte de la cerámica: los brillos especulares de múltiples posiciones de luz reflejan y alteran la forma elegante de las exhibiciones; cada Luminaria produce una sombra, y la superposición caótica de múltiples sombras crea un efecto visual desorientador y fuera de foco.
Para superar las desventajas de las formas de iluminación mencionadas anteriormente, la contramedida es adoptar la reflexión difusa secundaria en lugar de luminarias de emisión superficial y sistemas de iluminación de múltiples puntos . Mediante el uso de técnicas de oscurecimiento en las superficies difusas, se evitan fenómenos como superficies emisivas excesivamente brillantes, múltiples brillos especulares y múltiples sombras. Esto logra una excelente iluminación para los objetos expuestos y proporciona un entorno de visualización cómodo para el público. (Véanse las Figuras 15, 16)
Figura 15
Figura 16
Lograr la restauración de la iluminación en una exposición solo cumple con el objetivo funcional más básico; crear efectos de iluminación que realcen las características artísticas de los objetos expuestos y satisfagan las necesidades estéticas de la experiencia visual representa un valor y propósito superiores.
Fortalecer las directrices se logra mediante la configuración de a través de una luz y sombra subjetiva, direccional y orientadora, permitiendo que el público sienta por qué esta exhibición es importante, cómo se relaciona con ellos y la perciba más directamente a través de efectos visuales, comprendiéndola así. Esto requiere que los profesionales de la iluminación no solo dominen su especialidad, sino que también posean conocimientos sustanciales en exposiciones, historia, humanidades, psicología visual, apreciación artística y formación estética, junto con una alta expresividad artística. Por lo tanto, seleccionar un socio colaborativo verdaderamente profesional puede duplicar los resultados con la mitad del esfuerzo.
La iluminación profesional es un arte del diseño que utiliza la composición de la luz, las relaciones figura-fondo de luz y sombra, etc., para gestionar y guiar visualmente la percepción y las emociones del público (véase la fig. 17/18/19). Ofrece al público una experiencia de luz y sombra inmersiva más rica y diversa, dando vida real a las exposiciones en lugar de mantenerlas rígidas, generando más tráfico para las exposiciones, atrayendo al público a permanecer más tiempo frente a las exposiciones y, en última instancia, convirtiendo el museo en un lugar profesional digno de confianza, un lugar cultural digno de apreciación, un lugar educativo digno de aprendizaje y un lugar de ocio digno de disfrutar. Esta es la estrategia de ruptura para lograr una iluminación "centrada en las personas" tanto dentro como fuera de los vitrinas museísticas.
Figura 17
Figura 18
Figura 19
Autor: Shi Cong Fuente: Mayalit