Esta empresa ganó tres premios principales en los Premios de Diseño Muse 2022 de EE. UU. gracias a estos proyectos de diseño de iluminación. ¡Ven y disfrútalo!
Los Premios de Diseño MUSE (MUSE Design Awards), creados en 2015 y organizados por la Alianza Americana de Museos (AAM) y la Asociación Internacional de Profesionales de los Premios (IAA), son uno de los premios internacionales más influyentes en el ámbito creativo. El premio se otorga anualmente para reconocer a artistas que han logrado la excelencia en las artes de comunicación visual.
La lista de ganadores de los Premios de Diseño MUSE 2022 se ha anunciado recientemente por completo. China Lighting Network observó que el Centro de Diseño de Iluminación Internacional Dongliang de China fue honrado con el Premio Anual de Diseño de Iluminación de los Premios de Diseño MUSE 2022 en EE.UU., y simultáneamente logró todos los niveles, incluyendo los premios Platino, Oro y Plata.
Obra galardonada
01 Iluminación arquitectónica Premio de Platino
Diseño de iluminación del Museo de Arte Tianfu de Chengdu
Nombre del proyecto | Diseño de iluminación del Museo de Arte Tianfu de Chengdu
Ubicación del proyecto | Ciudad de Chengdu
Propietario del proyecto | Chengdu Urban Construction Investment Management Group Co., Ltd.
Diseño de iluminación | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Equipo de diseño | Xu Dongliang, Liu Yi, She Nian, Wu Heping, Han Shiling, He Jiongye, Yuan Li
Encargo de Fotografía | Lou Hongyi
▲ La fusión de la iluminación de la línea costera y la iluminación del edificio. Las luces blancas a lo largo de la costa ajustan su brillo, oscuridad e intensidad mediante un sistema de control en respuesta a los contornos de la orilla, creando curvas elegantes que armonizan con la arquitectura.
美术馆的屋顶造型如同一朵巨大的芙蓉花漂浮在水面上，寓意是出水芙蓉境。蜿蜒起伏的白色屋面采用4000k的色温犹如月光洒落在花瓣上洁白圣洁，暖色的竹皮材质通过3000k的灯光烘托，暖色的光线由内向外散出给人温暖安全的感觉。
▲ Loto emergente del agua: Bajo la luz de la luna, el techo brilla con calidez, y una suave luz interior se filtra; el edificio parece un loto elegante flotando suavemente sobre la superficie del agua.
▲Cambio de luz desde el estambre hasta los pétalos: la iluminación brillante se difunde desde los estambres de la columna central hacia los pétalos del alero.
花蕊到花瓣通过富有节奏的灯光变化来表现细腻的空间关系，中心立柱作为花蕊需要明亮的灯光突出，沿玻璃幕墙布置的灯光通过明暗变化的调节来体现内部空间柔美的曲线，灯具的布置避免照亮玻璃及幕墙立柱让建筑变得更加轻盈通透。地面安装灯具将向外挑出的花瓣照亮，檐口下暖色的灯光与屋面洁白的灯光形成视觉对比和空间转换，塑造了花瓣的正反两面。
▲柔美的曲线：室内空间、建筑轮廓、水中的倒影、岸线的灯光营造了细腻柔美的空间细节。
▲ Cambios visuales y espaciales: la luz cálida bajo el alero contrasta con la luz blanca pura en el tejado, creando un contraste visual y una transición espacial que da forma a las caras frontal y trasera de los pétalos.
Los paneles de cerámica personalizados por el arquitecto en las paredes que flanquean la entrada del edificio presentan texturas curvas y un esmalte coloreado, con un ligero brillo. La iluminación ilumina tanto los aleros como los paneles de cerámica; el lustre en las superficies de los paneles se asemeja a ondas de agua ondulantes, creando un efecto brillante. La iluminación paisajística cae suavemente sobre el pavimento, resaltando su rica textura mientras proporciona una iluminación de seguridad adecuada.
La capa de canal de luz oculta a lo largo de la orilla utiliza la luz para delinear su forma. Mediante un sistema de control, el brillo y la variación entre sólido y vacío de la luz se ajustan en respuesta a los cambios en la orilla. Las curvas elegantes resuenan con la arquitectura y también definen la interfaz entre la carretera y el lago, proporcionando una guía segura.
Imagina el techo brillando bajo la luz de la luna, con una cálida luz interior filtrándose hacia afuera. Esta flor flotando sobre la superficie del agua, al integrarse con el paisaje, utiliza los reflejos para elevar la arquitectura a un reino conocido como 'Loto emergente del agua'. Mientras tanto, la iluminación es controlable: mediante la gestión de circuitos separados, el techo del edificio, la fachada, el interior y el paisaje pueden asignarse a circuitos distintos. Mediante un control por capas, se expresan diferentes características en diversos momentos del día. En momentos animados, evoca la sensación de flores en plena floración; en momentos tranquilos, transmite la idea de que el estambre interno posee vida.
▲ Iluminación en la entrada; la luz de los aleros se refleja con ondas suaves sobre la superficie del panel cerámico, y una iluminación paisajística suave se proyecta sobre el pavimento.
02 Premio de Oro en Iluminación Paisajística
Proyecto de Mejora de la Vista Nocturna del Puente Gushan de Fuzhou
Nombre del proyecto | Proyecto de mejora de la iluminación nocturna del puente Gushan en Fuzhou
Premios | Premio de Oro en Iluminación Paisajística
Ubicación del proyecto | Ciudad de Fuzhou, provincia de Fujian
Propietario del proyecto | Fuzhou Municipal Construction Development Co., Ltd.
Diseño de iluminación | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Equipo de diseño | Xu Dongliang, Chang Ying, Yi Sheng, Ren Feixu, Hu Meijing, Wu Haochen, Li Hongyan, Hou Qiuhua, et al.
El puente de Gushan tiene una longitud total de 4.812 metros, con un tramo principal que cruza el río de 1.520 metros, una anchura de calzada de 42 metros y una altura de torre principal de 142 metros. Presenta una estructura autoatirantada de torre única; para soportar un peso tan considerable y garantizar la estabilidad, los cimientos de pilotes alcanzan una profundidad de 102 metros. Situado junto al lado este del distrito de oficinas de la Nueva Ciudad Oriental de Fuzhou, el puente de Gushan se armoniza con la montaña de Gushan. Su estructura de torre independiente está modelada como una torre de luz, simbolizando una puerta de entrada.
▲ La torre principal utiliza la luz para dar forma al poder
La torre principal es sin duda un símbolo de poder; iluminarla resalta su verticalidad, asemejándose a una imponente torre de luz. Aunque es una columna estructural, la parte superior tiene un diseño escalonado similar a un estupa, lo que crea oportunidades para añadir detalles mediante iluminación. Los cables principales de suspensión se asemejan a un collar y requieren decoraciones como diamantes. Los puntos de intersección entre los cables principales de tensión y los cables secundarios de suspensión están diseñados como puntos brillantes, con haces de luz que cuelgan desde arriba y se extienden hacia abajo. Como si los rayos de luz expandieran la presencia de las alas del borde, el volumen es visible desde lejos.
La iluminación de la superestructura del puente se ha instalado debajo del panel de caja del puente, reflejando la superficie del agua. Los detalles emergen en el reflejo, armonizando con los barcos que pasan y los peatones a lo largo de la orilla. El enfoque principal de la estructura del puente es encarnar la belleza de la fuerza, por lo que se omitió el color. Considerando las variaciones de temperatura estacional y la percepción humana, la Temperatura de color (Tc) puede ajustarse. En este río interminable, el puente, junto con los paisajes, edificios y peatones de ambas riberas, crea el paisaje nocturno de la ciudad.
Para ahorrar los costes de construcción en mayor medida, los proyectores de la torre principal, los bañadores de pared de las cornisas del puente y los proyectores de los pilares del puente utilizan todos luminarias existentes ajustando las posiciones de instalación y los ángulos de iluminación, reprogramándolos y maximizando la consistencia de la Luminancia y la Temperatura de color entre las luminarias nuevas y antiguas.
Equilibrio de fuerzas entre la torre principal y el cable principal
▲ Los nodos del cable principal y de los tirantes se diseñan como puntos brillantes. Para lograr un equilibrio visual de masas entre los cables y la torre, se ha aumentado la longitud de los rayos de luz hacia abajo. Este tratamiento de diseño hace que la torre y el puente parezcan bailarines sobre el río, con alas listas para despegar.
▲ Coordinación de la iluminación del puente con la superficie del río y las embarcaciones
▲ Las vistas nocturnas de ambas orillas tienen un carácter más natural y orientado al estilo de vida, siendo las torres del puente las protagonistas
▲ Temperatura de color ajustada según las necesidades estacionales y de escenario
▲ Vistas nocturnas del río Min
Este puente es un proyecto de renovación; se ha conservado y utilizado parte del equipo original, realizando ajustes de rendimiento para integrarlo perfectamente con los componentes nuevos añadidos.
El diseño de iluminación paisajística urbana ha entrado en una fase de refinamiento detallado, y las técnicas deben volver al propio soporte urbano.
Premio de Oro al Diseño de Interiores de Edificios Históricos y Culturales
Diseño de iluminación interior del Salón del Cuerpo Verdadero del Templo Fahua
Nombre del proyecto | Diseño de iluminación interior del Salón Zhen Shen en el Templo Fahua
Premios | Premio de Oro al Diseño de Interiores de Edificios Históricos y Culturales
Ubicación del proyecto | Ciudad de Huzhou, provincia de Zhejiang
Propietario del proyecto | Templo Fahua de Baique, Huzhou
Diseño de iluminación | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Equipo de diseño | Xu Dongliang, Chang Ying, Wu Zhe, et al.
Encargo de Fotografía | Lou Hongyi
El Templo Fahua, situado en la ciudad de Huzhou, provincia de Zhejiang, junto al lago Taihu, tiene como fundador al monje Daoji de la dinastía Qi del Sur (479-502 d.C.). El recién construido Salón del Cuerpo Verdadero mide 22 metros de altura, 26 metros de longitud y 24 metros de ancho. Es una estructura de madera con sistema de unión de espiga y mortaja, construida para albergar el estupa de reliquias del Cuerpo Verdadero de Guanyin.
El salón principal abarca cinco tramos de ancho y cinco tramos de profundidad, dividido en cuatro espacios: primer piso, entresuelo, segundo piso y ático superior. El salón principal presenta un tejado doble con alero estilo Xieshan, con un corredor de tres lados en la planta baja y tres anexos proyectados, correspondiendo realmente a la arquitectura de palacio-pabellón. El salón principal es un edificio totalmente de madera, con capas espaciales interiores extremadamente ricas, que cubre un área de aproximadamente 1.000 metros cuadrados.
En los salones y pabellones budistas, las distribuciones se centran predominantemente en estatuas de Buda. Los devotos se enfocan principalmente en rendir homenaje al compasivo Buda. La iluminación debe buscar la completitud, con una iluminación clave concentrada en la parte superior de la estatua de Buda, así como en el rostro y las manos. Al exhibir múltiples estatuas de Buda, la iluminación debe establecer jerarquía y capas claras.
▲ Destacar el protagonista del espacio, la pagoda y la estatua de Buda, y ajustar las relaciones de claridad y oscuridad de la luz
▲ Relaciones principales y secundarias de la iluminación general en el espacio principal
El salón principal es generalmente un espacio de circulación interna. El espacio se construye según la lógica del sistema tradicional de estructura de madera china; por lo tanto, presenta vigas y armazones de madera, correas y tirantes, soportes dougong, columnas, techos de cajo y arquitrabes. Esto constituye el encanto inherente de la propia arquitectura. Si se trata de una pagoda (ge), el espacio de circulación se extiende hasta el segundo, tercer o último piso, con elementos de circulación vertical como escaleras empinadas.
▲El espacio multicapa de los pabellones y salones refleja la belleza de los sistemas estructurales de la arquitectura antigua
▲ Guía de luz hacia el espacio superior
Por lo tanto, la atmósfera del espacio tiene una naturaleza dual: para los templos, hay creyentes que vienen a adorar y visitantes que vienen a recorrer. La belleza del diseño espacial tradicional y la devota reverencia de la fe budista son ambas fuentes de encanto; la atmósfera se mezcla suavemente.
Según las características espaciales de cada planta, utilizar métodos de iluminación adecuados para que la luz fluya a través del espacio es el punto clave del diseño. La iluminancia general se establece relativamente oscura, lo que facilita resaltar el sujeto principal y la profundidad del espacio. Por supuesto, toda la iluminación interior adopta un sistema de control DALI para un control integrado; mediante la regulación (atenuación), pueden aparecer diferentes efectos de iluminación en distintos momentos del día, adecuado para requisitos de estilo francés y ajustes durante cambios de tiempo, también con el objetivo de reflejar que la luz, como la vida, es fluida y cambiante.
▲ Fusión del ambiente religioso y el espacio de estructura de madera
▲ Luz, Sombra y Tiempo
Para expresar la belleza de los detalles del espacio arquitectónico tradicional, el diseño de iluminación no debe permitir una línea de visión directa hacia las fuentes de luz. El enfoque principal es la iluminación indirecta para ocultar las luminarias en la medida de lo posible. Por ejemplo, los soportes decorativos (dougong) en cada nivel del techo se iluminan desde abajo con luz ascendente para bañarlos, suavizando la superficie de emisión visible. La luz luego se dispersa en el espacio mediante reflexión difusa secundaria de los dougong. Desde la planta baja hasta el techo de cajón superior, capas de luz ascienden progresivamente, simbolizando la naturaleza inefable del Dharma budista y la transmisión de luz de lámpara a lámpara.
▲ La belleza escalonada de los artesonados de arquitectura antigua
Al ascender al pasillo del segundo piso del pabellón, el espacio se aparta de la disposición cuadrada del primer piso. La altura del techo cambia, haciendo que el espacio parezca algo complejo, con una sutil sensación de senderos sinuosos que conducen a un lugar tranquilo. Este nivel está previsto como espacio expositivo, y el diseño de iluminación debe adaptarse a esta doble función.
El espacio triangular dentro de la estructura del techo de tipo chino (Xieshan) en la parte superior sirve como un lugar para la meditación tranquila. Este tipo de disposición espacial es exclusivo de los pabellones, diferenciándose de las grandes salas típicas. La distribución de la iluminación debe priorizar la tranquilidad y el confort; los detalles de la arquitectura antigua requieren una iluminación cuidadosa.
▲ Disposición de la iluminación para espacios de circulación
▲ Penetración de la luz y extensión del espacio
▲ Utilice la luz para organizar los complejos componentes estructurales de madera
▲ La iluminación define el espacio
El Buda revela la otra orilla; la luz guía el camino hacia adelante, llevando gradualmente al espacio de destino. El espacio principal posee grandeza, mientras que los espacios auxiliares exhiben una belleza escalonada; con escalas variables, las percepciones difieren, y los espacios requieren la sugerencia de la luz.
El diseñador realizó múltiples reconocimientos del sitio y creó un modelo espacial completo para comprender profundamente el espacio, percibirlo y comunicarse con él, cumpliendo la misión profesional de un diseñador de iluminación y expresando devoción al Buda Guanyin. El concepto de iluminación es que el salón principal y una sola lámpara brillante, mediante interpretación cultural, se convierten en luz que impregna y perdura eternamente dentro del espacio interior.
04 Iluminación arquitectónica Premio de plata
Diseño de iluminación del edificio de apartamentos Old Ximen
Nombre del proyecto | Diseño de iluminación del edificio de apartamentos de Old Ximen
Categoría de Premio | Premio de Plata en Iluminación Arquitectónica
Ubicación del proyecto | Changde
Propietario del proyecto | Hunan Changde Tianyuan Housing Construction Co., Ltd.
Diseño de iluminación | Dongliang International Lighting Design (Beijing) Center Co., Ltd.
Equipo de diseño | Xu Dongliang, He Qing, Qu Lei, Wu Heping, Han Shiling, Chen Zhiyu, Yuan Li, Shi Nailiang, Tao Zichen
Encargo de Fotografía | Lou Hongyi