[[0]] Lichtplanung in Museumsvitrinen | Dilemmata und Durchbrüche
Für das Publikum liegt der größte Wert von Vitrinen darin, ihre Ausstellungsbedürfnisse zu erfüllen, um den Gesamteindruck von Exponaten zu würdigen und Details aus größtmöglicher Nähe zu betrachten.
Die Beleuchtung innerhalb von Vitrinen bietet dem Betrachter den größten Wert, indem sie die physikalischen Merkmale der Exponate in einem minimalen räumlichen Maßstab wiederherstellt, ihre künstlerischen Eigenschaften verstärkt und ästhetische Bedürfnisse für das visuelle Erlebnis erfüllt.
TEIL-01
Drei Hauptkriterien für die Schrankbeleuchtung
照明还原的准则有三，首先要客观、完整、准确地展现展品的形体、轮廓、结构（第一准则）；然后是质感、色彩、图案（第二准则）；最后是画工、笔法、技艺（第三准则）。三个准则遵循认知事物先从整体再到局部再到细节的规律，第一准则没有达成，第二、三准则就无法达成。
Abbildung 1
图中红圈所示是当下博物馆展柜内常见的“第一准则”未达成的普遍现象，其不仅破坏了展品的形状、轮廓、结构的属性，使其失去了观赏的价值，而且传递了错误视觉印象，降低了展览体验兴致。同时也充分反映了主体表现的缺失，就无法提供有效的界面来表现局部与细节。
Um das Ziel des "Ersten Kriteriums" zu erreichen, muss die Hauptlichtrichtung basierend auf den Formmerkmalen des Exponats gewählt werden; dies ist die erste wichtige Entscheidung bei der Lichtplanung innerhalb des Vitrinenschrankes.
Um ein dreidimensionales Exponat vollständig darzustellen, müssen Beleuchtungspositionen für Ober-, Seiten- und Unterlicht im Schaukasten eingerichtet werden, insbesondere wenn das Exponat unbestimmt ist oder regelmäßig ausgetauscht wird; keine Richtung darf fehlen.
Abbildung 2
In tatsächlichen Veranstaltungsorten, wenn Lichtteams aufgrund von Anforderungen an die einfache und ästhetische Erscheinung von Vitrinen und deren Innenraum keine effektive Lösung bieten können, wird seitliches Licht normalerweise nicht verwendet. (Siehe Abb. 3)
Abbildung 3
Das Kernstück eines Museums sind die Exponate . Die überwiegende Mehrheit der Einrichtungen verlangt, dass die Wirkung der Exponate vorrangig gewährleistet wird, nicht jedoch die Ästhetik der Vitrinen. Derzeit konzentriert sich die Branche oft ausschließlich auf technische Parameter wie "Farbtemperatur, Beleuchtungsstärke und Farbwiedergabe", während Aspekte des visuellen Designs und des Managements wie "Licht- und Schattenskulptur, Komposition des Sichtfelds und Psychologie der Lichtfarbe" kaum beachtet werden. Daher bleibt das erste Prinzip weitgehend unerfüllt. Bei Besichtigungen stellte das Baupersonal fest, dass viele Einrichtungen kein Seitenlicht verwenden und dies fälschlicherweise als Standard betrachten; daher haben sie diesen Ansatz als Maßstab für neue Museumsbauten übernommen. Dieser "Richtungsfehler" und dieser "Normfehler" sind die grundlegenden Ursachen für die aktuelle Lichtproblematik innerhalb von Vitrinen , was dazu führt, dass Besucher in Ausstellungen die Exponate im Allgemeinen mit den folgenden visuellen Eindrücken wahrnehmen (siehe Abbildung 4) .
Abbildung 4
Wenn die Ausstellungswirkung eines Museumsstücks nicht erreicht wird, welchen Sinn hat es dann, die Ausstellungsumgebung und die Geräte hervorragend zu gestalten? Besucher kommen in Museen, um Exponate zu sehen, nicht zur Dekoration.
Die Wahl der Richtung des Hauptlichts ist ein entscheidender Erfolgsfaktor, um die formale und innere Schönheit eines Exponats präzise auszudrücken und dem Publikum einheitlich zu präsentieren.
TEIL-02
Zwei Hauptanwendungsprinzipien und Analyse des Lichts
Bevor wir die Richtung des Hauptlichts auswählen, müssen wir die zwei grundlegendsten Prinzipien der Lichtanwendung verstehen und akzeptieren. Diese sind wissenschaftlich und objektiv vorhanden; sie ändern sich nicht nach menschlichem Willen. Dies stellt sicher, dass unsere Auswahl frei von Abkürzungen oder Phantasie ist.
Erstes Anwendungsprinzip: Licht breitet sich geradlinig durch die Luft aus; wenn ein Objekt den Ausbreitungsweg blockiert, kann die darunterliegende Oberfläche nicht beleuchtet werden und es entsteht ein Schatten der oberen Struktur (siehe Abb. 5).
Zweites Anwendungsprinzip: Licht folgt dem Prinzip, dass der Einfallswinkel gleich dem Reflexionswinkel ist; Oberflächen, die parallel zu den Lichtstrahlen verlaufen, können ohne Reflexion nicht beleuchtet werden (siehe Abbildung 5).
Abbildung 5
Unter Beachtung der beiden oben genannten Prinzipien werden Schatten auf der Oberfläche des Ausstellungsstücks reduziert, gleichzeitig wird jedoch die Hauptoberfläche des Ausstellungsstücks vollständig dargestellt. Entsprechend den Gefäßformen der beiden im Bild gezeigten Ausstellungsstücke sollte die richtige Richtung des Hauptlichts Frontal- oder Seitenlicht sein. (Siehe Abb. 6)
Abbildung 6
Im Folgenden wird der Vergleich der über Software berechneten und simulierten visuellen Effekte und Beleuchtungsdaten dargestellt: Ergebnisse mit ausschließlich einseitiger Beleuchtung von oben (Abb. 7) im Vergleich zu Ergebnissen mit Beleuchtung von oben und seitlich in zwei Richtungen (Abb. 8).
(Die oben genannten Werte sind Pseudofarbwerte für Beleuchtungsstärke; außer bei Abbildung 12, die Pseudofarbwerte für Leuchtdichte verwendet, folgen alle anderen Abbildungen im Text den oben genannten Referenzwerten)
Abbildung 7
Abbildung 8
Abbildung 7 zeigt, dass die Oberfläche der Flasche matt und nicht reflektierend ist; die Beleuchtungsstärke auf dieser Oberfläche beträgt <10 lx, während nur die Schulter den nationalen Standard von 300 lx erreicht. Das Kontrastverhältnis zwischen beiden beträgt 1:30, weit über dem komfortablen Bereich von 1:3 oder 1:5.
In Abbildung 8 ist die Flaschenoberfläche relativ hell; die Beleuchtungsstärke auf dieser Oberfläche übersteigt 100 lx, da die Seitenlichtsteuerung effektiv ist. Die Schulter bleibt ohne Überlagerungseinfluss und bleibt bei 300 lx, was ein komfortables Kontrastverhältnis von 1:3 zwischen den beiden Bereichen ergibt.
Neben unabhängigen Schränken, bei denen seitliches Licht die Anzeigeeffekte und Daten von Exponaten verbessern kann, können längere wandmontierte Schränke dieselbe Verbesserung erzielen, indem frontales Licht hinzugefügt wird. Siehe den Vergleich in (Abb. 9) und (Abb. 10).
Abbildung 9
Abbildung 10
zeigt deutlich (Abb. 10) eine deutliche Verbesserung gegenüber (Abb. 9) hinsichtlich der Ausdruckskraft der Ausstellungsbeleuchtungseffekte, der visuellen ästhetischen Anziehungskraft, der Beleuchtungsdatenwerte und der Kontrastverhältnisse.
通过选择准确的主光方向达成“第一准则”目标后，选择该方向上的照明形式，这是展柜内照明设计的第二个重要决定。方向准确形式错误还是会产生错误的照明结果。
Häufige Beleuchtungsformen für Museumsvitrinen; typischerweise verwenden die Ober- und Unterbeleuchtung eine Flächenbeleuchtung, während die Ober- und Seitenbeleuchtung eine Mehrpunktbeleuchtung verwenden. (Siehe Abb. 11)
Abbildung 11
Analysieren Sie zunächst objektiv die Vor- und Nachteile der Oberflächenemissionsform. (Siehe Abb. 12)
Abbildung 12
(Leuchtdichte-Pseudofarbwerte oben)
Die Leuchtdichte der emittierenden Oberfläche der Leuchte beträgt >500 cd/m², während die Leuchtdichte am Flaschenhals <40 und am Flaschenkörper <5 beträgt. Das Kontrastverhältnis zwischen dem höchsten und niedrigsten Wert erreicht 100:1 und erzeugt einen übermäßig starken Reiz im Sichtfeld. Gemäß dem Prinzip der Lichtorientierung des menschlichen Auges zieht die helle Leuchtenoberfläche den Blick des Publikums auf sich und stört die Aufmerksamkeit der Besucher; offensichtlich überwiegen die Nachteile die Vorteile. (Siehe Abb. 13)
Abbildung 13
Zweitens analysieren Sie objektiv die Vor- und Nachteile von Mehrpunktbeleuchtungsformen. (Siehe Abb. 14)
图14
Die Überlappung von Seitenlicht mit mehreren Punkten verschlechtert die Textur von Exponaten erheblich und beseitigt vollständig die seidige Wärme der Porzellanglasur: Die Spiegelreflexe mehrerer Lichtpositionen reflektieren und stören die elegante Form der Exponate; jede Leuchte erzeugt einen Schatten, und das chaotische Überlagern mehrerer Schatten erzeugt ein verwirrendes, unscharfes visuelles Erlebnis.
Um die Nachteile der oben genannten Beleuchtungsformen zu überwinden, besteht die Gegenmaßnahme darin, eine sekundäre Streuung anstelle von flächenemittierenden Leuchten und Mehrpunkt-Beleuchtungssystemen zu verwenden . Durch Anwendung von Abdunklungstechniken auf den streuenden Oberflächen werden Phänomene wie übermäßig helle emittierende Flächen, mehrere Glanzlichter und mehrfache Schatten vermieden. Dies erzielt eine hervorragende Beleuchtung der Exponate und bietet dem Publikum eine angenehme Betrachtungsumgebung. (Siehe Abbildungen 15, 16)
Abbildung 15
Abbildung 16
Die Wiederherstellung der Beleuchtung in einer Ausstellung erfüllt nur das grundlegendste funktionale Ziel; die Schaffung von Lichteffekten, die die künstlerischen Merkmale der Exponate verstärken und ästhetische Bedürfnisse für das visuelle Erlebnis erfüllen, stellt einen höheren Wert und Zweck dar.
Die Stärkung der Richtlinien wird erreicht, indem durch subjektive, gerichtete und lenkende Licht- und Schattengestaltung geformt wird, wodurch das Publikum spüren kann, warum diese Ausstellung wichtig ist, wie sie mit ihm zusammenhängt, und sie durch visuelle Effekte direkter wahrnimmt, um sie so zu verstehen und zu begreifen. Dies erfordert von Beleuchtungsfachleuten nicht nur die Beherrschung ihrer Fachkenntnisse, sondern auch fundiertes Wissen über Ausstellungen, Geschichte, Geisteswissenschaften, visuelle Psychologie, Kunstbetrachtung und ästhetische Bildung sowie eine hohe künstlerische Ausdruckskraft. Daher kann die Auswahl eines wirklich professionellen Kooperationspartners doppelte Ergebnisse mit halbem Aufwand erzielen.
Professionelle Beleuchtung ist eine Designkunst, die Lichtkomposition, Figure-Hintergrund-Beziehungen von Licht und Schatten usw. verwendet, um die Wahrnehmung und Emotionen des Publikums visuell zu steuern und zu lenken (siehe Abb. 17/18/19). Sie bietet dem Publikum ein reichhaltigeres und vielfältigeres immersives Licht-Schatten-Erlebnis, bringt Ausstellungsstücke wirklich zum Leben, statt sie starr zu halten, schafft mehr Besucherstrom für Ausstellungen, zieht das Publikum dazu an, länger vor den Ausstellungsstücken zu verweilen und macht das Museum schließlich zu einem professionellen Ort, der Vertrauen verdient, einem kulturellen Ort, der Bewunderung verdient, einem Bildungsort, der Lernen verdient, und einem Freizeitort, der Verweilen verdient. Dies ist die Durchbruchstrategie zur Umsetzung einer „menschenzentrierten“ Beleuchtung sowohl innerhalb als auch außerhalb von Museumsvitrinen.
Abbildung 17
Abbildung 18
Abbildung 19
Autor: Shi Cong Quelle: Mayalit